Select the model you want to generate your video with.
Convierte movimiento real en una actuación creíble de personaje — experimenta la creación de videos basados en movimiento con Kling 2.6 Motion Control.
Kling 2.6 Motion Control mantiene la sensación de conexión en todo el clip, evitando el temblor y la postura rota. El movimiento parece más sólido y deliberado, lo que facilita la visualización de bailes, actuaciones y escenas de personajes.
Los gestos rápidos, la actuación expresiva, la coreografía y los movimientos en estilo performance se controlan con mayor precisión en Kling AI 2.6 Motion Control. Incluso cuando las acciones se vuelven densas, el movimiento sigue siendo claro y legible, sin distorsionarse.
Detalles sutiles como el movimiento de las manos, cambios posturales y la expresión facial se mantienen más claros con Kling AI Motion Control. Esto hace una gran diferencia en personajes que hablan, avatares estilo VTuber o videos con énfasis emocional.
El generador de videos Kling AI permite secuencias de movimiento de hasta 30 segundos, manteniendo la continuidad sin reiniciar cada pocos segundos. Es ideal para narrativas, clips cinematográficos o videos centrados en actuación.
Sigue estos pasos sencillos para comenzar a usar nuestra plataforma.
Comienza con un video de movimiento que muestre claramente el ritmo, la postura y la intención. Kling 2.6 Motion Control funciona mejor con videos de baile, actuación o performances donde se vea todo el cuerpo y los gestos.
Selecciona la imagen del personaje que ejecutará la actuación. En Kling 2.6 Motion Control, las imágenes con una composición clara, postura visible y proporciones consistentes suelen ofrecer una mejor retención de identidad y movimientos más creíbles.
Genera el video y evalúa cómo se transfiere el movimiento. Kling 2.6 Motion Control se beneficia de la iteración: modificar el clip de movimiento, cambiar el personaje o mejorar la composición suele resultar en una mejor continuidad y calidad general.
Kling 2.6 Motion Control is frequently used for choreography, rhythm-based edits, and expressive movement. When timing and flow matter, the motion tends to feel more connected and visually coherent across the entire clip.
Many creators use Kling AI 2.6 Motion Control to transform one performance into multiple visual identities. A single motion source can become different characters, styles, or aesthetics without re-recording movement.
Talking avatars, VTuber-style characters, and emotional performances benefit from clearer gestures and more stable facial rhythm with Kling AI Motion Control. This makes scenes feel more present rather than visually fragmented.
The Kling AI video generator is often used for short narrative shots where posture, continuity, and movement need to hold together. These scenes rely on motion that feels intentional rather than random.
En la comparación de baile, Kling 2.6 Motion Control muestra mejor estabilidad y estructura. El personaje se siente firme sobre el suelo, mientras que Runway Act-Two introduce un leve efecto flotante y Wan 2.2 Animate tiene un movimiento más rígido al cambiar de posición. Los detalles finos, como la textura de la ropa, permanecen más definidos en las salidas de Kling durante todo el movimiento.
En el clip centrado en acción, Kling 2.6 Motion Control conserva de forma más consistente la estructura corporal y los detalles del material entre cuadros. La definición muscular y la textura de la superficie se mantienen estables, mientras que Runway tiene problemas con la distorsión de miembros durante movimientos complejos y Wan suele aplanar la iluminación y la profundidad en movimientos rápidos.
En comparaciones de rendimiento, Kling 2.6 Motion Control mantiene tanto la consistencia de identidad como un comportamiento natural de la ropa. Elementos como el movimiento de la chaqueta o del lazo siguen una física creíble, mientras que Runway muestra deformaciones severas en el movimiento de la parte inferior del cuerpo y Wan ofrece mayor estabilidad pero menor fluidez en comparación con Kling.
Sigue estos consejos útiles para sacarle el máximo provecho a nuestra plataforma.
Kling 2.6 Motion Control suele producir una estructura más estable cuando el cuerpo completo es visible durante todo el movimiento. La falta de extremidades, recortes excesivos o occlusiones suele reducir la calidad del alineamiento.
Las imágenes con mínima sacudida de cámara se procesan de manera más limpia en Kling AI Motion Control. Movimientos bruscos, zooms o cortes frecuentes suelen introducir inestabilidad visual durante la transferencia del movimiento.
Cuando el video de movimiento y la imagen del personaje comparten una distancia y perspectiva similares de cámara, Kling AI 2.6 Motion Control generalmente mantiene mejores proporciones y postura a lo largo de los fotogramas.
El movimiento con un ritmo claro — como caminar, bailar, gestualizar o hacer gestos — tiende a sentirse más coherente en Kling AI Motion Control que un movimiento caótico o accidental.
Ajustar clips de movimiento, cambiar imágenes de personajes o refinar el enfoque suele mejorar notablemente los resultados al trabajar con Kling 2.6 Motion Control. Probar distintas variaciones forma parte del proceso para lograr una salida de alta calidad.