Select the model you want to generate your video with.
Transformez des mouvements réels en performances de personnages convaincantes – Explorez la création vidéo pilotée par le mouvement avec Kling 2.6 Motion Control.
Kling 2.6 Motion Control maintient une fluidité continue du mouvement dans la séquence, réduisant les saccades et les postures déformées. Les mouvements semblent plus ancrés et intentionnels, ce qui facilite l'observation des scènes de danse, de performance ou de personnages.
Les gestes rapides, l'interprétation expressive, la chorégraphie et les mouvements de type performance sont désormais gérés de manière plus fiable avec Kling AI 2.6 Motion Control. Même lorsqu’ils deviennent denses, les mouvements restent lisibles et ne se déforment pas.
Des détails subtils comme les mouvements des mains, les changements de posture ou le rythme facial restent clairs grâce à Kling AI Motion Control. Cela fait une différence notable pour les personnages qui parlent, les avatars VTuber ou les vidéos axées sur l’émotion.
Le générateur vidéo Kling AI prend en charge des séquences de mouvement plus longues, jusqu’à 30 secondes, ce qui permet de conserver une continuité plutôt que de réinitialiser le mouvement toutes les quelques secondes. Cela est particulièrement utile pour raconter une histoire, créer des extraits cinématiques ou produire des vidéos axées sur la performance.
Suivez ces étapes simples pour commencer à utiliser notre plateforme.
Commencez avec une vidéo de mouvement claire, qui montre le timing, la posture et l’intention. Kling 2.6 Motion Control s’adapte particulièrement bien avec des extraits de danse, d’acteur ou de performance où le corps entier et les gestes sont visibles.
Choisissez l’image du personnage qui représentera la performance. Avec Kling 2.6 Motion Control, les images avec un cadre net, une posture visible et des proportions constantes permettent généralement un meilleur maintien de l’identité et des mouvements plus convaincants.
Générez la vidéo et évaluez le transfert du mouvement. Kling 2.6 Motion Control bénéficie d’une approche itérative : ajuster le clip de mouvement, changer de personnage ou affiner le cadre améliore souvent de manière significative la continuité et la qualité globale.
Kling 2.6 Motion Control is frequently used for choreography, rhythm-based edits, and expressive movement. When timing and flow matter, the motion tends to feel more connected and visually coherent across the entire clip.
Many creators use Kling AI 2.6 Motion Control to transform one performance into multiple visual identities. A single motion source can become different characters, styles, or aesthetics without re-recording movement.
Talking avatars, VTuber-style characters, and emotional performances benefit from clearer gestures and more stable facial rhythm with Kling AI Motion Control. This makes scenes feel more present rather than visually fragmented.
The Kling AI video generator is often used for short narrative shots where posture, continuity, and movement need to hold together. These scenes rely on motion that feels intentional rather than random.
Dans la comparaison de danse, le *Kling 2.6 Motion Control* présente un ancrage et une structure plus robustes. Le personnage semble bien fixé au sol, tandis que Runway Act-Two introduit un léger effet de flottaison et Wan 2.2 Animate a tendance à être plus rigide lors des transitions. Les détails fins, comme la texture des vêtements, restent nets tout au long du mouvement dans les sorties Kling.
Dans la séquence axée sur l'action, le *Kling 2.6 Motion Control* préserve de manière plus constante la structure corporelle et les détails matériels à travers les images. La définition musculaire et la texture de surface restent stables, contrairement à Runway qui peine avec la distorsion des membres lors de mouvements complexes, et à Wan qui a tendance à aplatisser l'éclairage et la profondeur lors de mouvements rapides.
Dans les comparaisons exigeantes en termes de performance, Kling 2.6 Motion Control maintient à la fois la cohérence de l’identité et un comportement naturel des vêtements. Les éléments comme le mouvement de la veste ou de la cravate suivent des lois physiques crédibles, tandis que Runway présente des déformations sévères sur les mouvements du bas du corps, et Wan, bien qu’amélioré en stabilité, manque de fluidité par rapport à Kling.
Suivez ces astuces pratiques pour tirer le meilleur parti de notre plateforme.
Kling 2.6 Motion Control produit généralement une structure plus stable lorsque le corps entier est visible tout au long du mouvement. Des membres manquants ou des parties du corps coupées réduisent souvent la qualité de l’alignement.
Les séquences avec peu de mouvement de caméra se traduisent plus proprement avec Kling AI Motion Control. Des plans larges, des zooms ou de nombreuses coupures introduisent souvent une instabilité visuelle lors du transfert du mouvement.
Lorsque la vidéo de mouvement et l’image du personnage partagent une distance et une perspective de caméra similaires, Kling AI 2.6 Motion Control maintient généralement de meilleures proportions et postures à travers les images.
Les mouvements rythmés — comme marcher, danser, faire des gestes ou s’agiter — ont tendance à sembler plus cohérents avec Kling AI Motion Control que les mouvements chaotiques ou accidentels.
Ajuster les extraits de mouvement, remplacer les personnages ou affiner le cadre améliore souvent significativement les résultats avec Kling 2.6 Motion Control. Tester différentes versions fait partie de la clé pour obtenir un rendu de haute qualité.